10 Jahre tanzbare Clubmusik, experimentelle Klangkunst und Weltverbesserung – Wir feiern 10 Jahre ELEVATE

Weit mehr als 500 nationale wie internationale Künstler*innen aus den vielfältigen Spielfeldern avancierter Clubkultur waren in den vergangenen Jahren Teil des Elevate Festivals. Auch im heurigen Jubiläumsjahr widmet sich das Festival ganz dem Versuch, ein Bild der aktuellen Diskurse aus der Welt der elektronischen Musik und derer experimentelleren Gefilde zu zeichnen. Während ringsherum die Grenzen zwischen Underground und Mainstream im Auflösen begriffen sind, während Clubkultur als einstige rebellische Neo-Avantgarde im Eventkapitalismus zu verniedlichen droht & eine Welt in der Schieflage alles andere als den dröhnenden Eskapismus pulsierender Vierviertel gebietet, bleibt sich das Elevate treu in laufender Veränderung. Statt größer und größer zu werden, verdichtet das Festival Qualität an vier Tagen zu einem Konglomerat des Bemerkenswerten, statt anonymer Massenbeschallung verschränken sich Musik- und Diskursprogramm zu einem intimen & zugleich offenen Experimentierfeld für Neugier, Tatwut & Engagement, spannungsreiche Konfrontationen unterwandern unerbittlich bewusstlosen Konsum. Der Schlossberg und seine extraterrestrisch wirkenden Spielstätten mit ihrem begrenzten Fassungsvermögen bleiben weiterhin das limitierende Reagenz, in dessen Intimität eine Spannung, eine Stimmung entsteht, die das Programmteam Jahr für Jahr fördert und fordert: Was muss gepusht werden, wo entsteht gerade etwas wirklich Neues? Wie lässt sich das Herausragendste weltweit mit der lokalen Szene verknüpfen? Und wie passen Widerständigkeit, konkrete Auseinandersetzung und Ekstase zusammen? Die Elevate-Kurator*innen bleiben Amateur*innen einer Reise durchs säuselnd zischende Vibrieren an den rhizomatischen Grenzgebieten von Experiment, Disko, Diskurs & spartenübergreifenden Performances.Jahr für Jahr steht „beginners for life“ als Motto der eigenen Neuerfindung aus den Fragmenten eines konstanten Begehrens und der Umstürze in der Welt da draußen im Raum.

Zum Programm:
Erneut stehen Gastkurationen, Ursprünge, neue Tendenzen sowie Heimisches am Programm! So wird Kode9 aka Steve Goodman, welcher schon 2009 anlässlich „5 Jahre Hyperdub“ eine Bühne am Festival kuratierte, nun auch zum 10. Jubiläum mit zahlreichen DJs und Live Acts seines zukunftsweisenden Labels Hyperdub Recordings sowie Special Guest Mala (DMZ) nach Graz kommen. Das steirische Noise/Rock/Experimental-Label Rock Is Hell feiert zufälligerweise auch das 10-jährige Bestehen, unter anderen mit Fuckhead, Broken.Heart.Collector aus Österreich sowie Shit And Shine und Robert Aiki Aubrey Lowe aka Lichens aus den USA.
Den großen Stellenwert eines DJ-Sets vermag wohl niemand derart herauszustreichen wie Melvin Oliphant III aka Traxx, aber auch Motor City Drum Ensemble gelingt es wie kaum jemand anderem, das Publikum auf eine Reise durch Vintage Disco und House zu führen. Wo wäre wohl die Kunst ohne deren Pionier*innen? So freuen wir uns ganz besonders auf Detroits Electro/Techno-Duo Aux88, den Multi-Instrumentalisten und Komponisten Rhys Chatham, Finnlands Noise-Aushängeschild und Hälfte von Pan Sonic Mika Vainio sowie auf die Jungle/Drum'n'Bass-Legende Source Direct. Auch jede Menge neu erschienener Alben werden dem durstigen Publikum wieder präsentiert: Der neue Longplayer der Wiener Ausnahmeband Elektro Guzzi, Vessels kürzlich erschienenes, zweites Soloalbum Punish, Honey, Sarah Lipstate aka Novellers aktuelles Werk sowie auch Neues von Torn Hawk und Cooly G.

Das Partnerfestival hoergeREDE, das seit 5 Jahren experimentelle Dichtung und politische Literatur mit Klangkunst und Performances kombiniert, öffnet heuer erstmals eine neue Location: die Stallbastei mitten am Grazer Schlossberg. Gemeinsam mit der Uhrturm-Kasematte liegt das experimentelle Zentrum heuer über den Dächern der Stadt. Neben Uraufführungen von spartenübergreifenden Performances und Spoken Beats von Ursula Rucker, Kate Tempest und Jurczok 1001 wartet heuer erstmals eine multimediale Videoinstallation mit ausgewählten Arbeiten aus dem Bereich Videopoetry, die vor, zwischen und nach den Performances offen steht. Dazu neue Texte und Sound-Art von Anna Kim, Pia Palme, Raoul Schrott und vielen anderen.

Das Elevate Lab sorgt mit Workshops dafür, dass die Auseinandersetzung mit den eingeladenen Künstler*innen vertieft und nachhaltig ins Bewusstsein der lokalen Szene eingepflanzt wird, wo sie dann auf dem offenen Feld der Möglichkeiten neue, eklektisch verspielte, kompromisslos experimentierfreudige Blüten treiben kann. Die Music Talks wandern heuer einen Stock höher in das Erdgeschoß des Forum Stadtpark, wo unter dem Titel Creative Response/Ability die Brücke zwischen den beiden Parts des Festivals geschlagen wird.

„Das Elevate Festival zeichnet sich durch vielfältiges Engagement aus, das immer wieder überraschende Blickwinkel und Perspektiven eröffnet. Die Möglichkeit in neue Räume - in Anderes - eintreten zu können und wie wichtig es für eine Gesellschaft ist, in zeitgenössische Kunst zu investieren, spüre und sehe ich in meinem beruflichen Umfeld täglich.“
Stefan Stolitzka 

Zeitgenössisches Kunstschaffen und Vermitteln hat im mitteleuropäischen Raum einen jahrzehntelangen dynamischen Entwicklungsprozess hinter sich, der international angesehen ist und regional eine wesentliche Basis für eine hohe Lebensqualität darstellt. Stefan Stolitzka unterstützt mit seiner Schuhfabrik Legero GmbH, zu deren Marken Legero, Superfit und Think! zählen, seit Jahren zeitgenössisches Kunstschaffen im In- und Ausland und hat im Jahr 2011 die Plattform www.con-tempus.eu  gegründet.

Ziel dieser Plattform ist es, die Vielfalt und hohe Qualität im zeitgenössischen Kunstgeschehen für die Zukunft nicht nur zu erhalten, sondern langfristig zu verstärken.

www.con-tempus.eu
Plattform zur Förderung zeitgenössischer Kunst